Dreamer_Ku Karen

半生緣之後     2004/06/13

今天剛看完半生緣，一進劇場，不禁要對好久不曾見到的的座無虛席驚嘆一番……。是劉若英，亦或是張愛玲的名氣？

沒有中場休息的三個半小時----我一聽到服務人員如此說，便感到坐立難安，還沒開演我便彷彿預見，接下來的時間我將在不斷看錶中度過……。

不過興許真是看戲看到煩了吧！特別是一些半生不熟只講表面技巧的演出。雖然我看的還不算多，但是，坦白的下句斷語----演員的實力不夠，戲真的好看不了。（今天在劇場我就在想，以前看崑曲時，三個半小時算是正常的，為何我從來只是看的欲罷不能，而沒有想奪門而出的感覺）也許不能拿崑曲老師的實力和話劇演員比，可是既然是專業，而表演其實是相通的東西，我不相信話劇演員做不到相同的程度！只是真的深深感覺，演員沒有用心吧！也許是，音樂舞蹈性不足？

在藝術大學，我才知道，原來台灣的劇場演員的實力是十分經不起考驗的，看不到幾個真正用心在琢磨自己演技，好好鍛鍊身體，紮實基本功的演員，不論是導演或演員，都在玩弄一些技巧或是意識形態，至於經典、基礎、表演的穩定度等等，這些蹲馬步的基本功，也許因為難磨而短期內看不到功效吧，所以根本乏人問津，沒辦法，整個社會價值觀已改變了吧？原本通俗的戲劇竟同繪畫一般也逐漸走上「看不懂」藝術的境界了？抽象、影像、聲光效果、蒙太奇……這些技巧，給經驗老練的行家用來，可以在其厚實的基礎上加分，但若給連表演本質都還沒摸清的人來搞……只能說是堆砌許多絢麗的技巧罷了吧！

我不是說這戲不好看，其實有「好幾瞬間」還不錯，令我很感動，張愛玲細膩的文筆，也實在引人入勝，這齣戲恰可說明現代劇場的潮流吧：

1.    重視多媒體的運用（亂民全講、學校的櫻桃園，還有老師給我們看的戲，都是這一套）

2.    旁白口述，劇作家（敘述者）不再隱藏（正紅旗下亦是如此）

3.    玩一些符號、象徵的遊戲

這些東西偶一看之會驚艷不已，但看多了……

…………

真是令人坐立難安

我還是喜歡看演員的演技

勝過其他輔助的效果，

我還是覺得舞台劇最主要的就是「人」（演員）這個因素，

其它的都只是輔助及增強而已，而且須以服務演員為依歸，

畢竟要以視覺效果取勝，大家看電視電影即可，我真不喜歡在劇場中加入實物的拍攝影像，

完完全全剝奪了觀眾的想像空間，遮蓋掉了演員的演技，

總之，我覺得，真是太過火了（不過，這是林奕華的風格吧？）

當燈光布景強勢到一種程度，就是醬囉。干擾。

現在我的腦海中，都是「台灣人」的曼璐和祝先生（他們的特殊風格真是與全劇格格不入），和劉若英的個人魅力。不過，很想再去翻翻張愛玲的小說，倒是真的。小說是真好的。他們為了保留張愛玲小說文字獨特魅力，而發展出這樣的敘述式的、場景流動轉移的結構我也覺得很好，但，就是有點不知是哪……感到怪怪的，是不習慣嗎？

上了一學年表演課，老師給我的評語：「要再多看看各種表演。」

也許吧！

我挺喜歡翠芝的；世均爸太老油條了，我不喜歡，

我對大陸口音有莫名的癖好，很喜歡那一字一句被說出來的感覺

看完戲，走在人煙稀少的週日午後的台北街上，彷彿感受到一陣自故國遙吹而來的風…